RESUMS PEL·LÍCULES.

En aquesta publicació parlem de les diferents pel·lícules que estem treballades a classe com :
Rebeldes del swing , Ciudad de dios o El castillo ambulante .

Rebeldes del swing .
Rebels del swing (Thomas Carter, 1993),esuna pel·lícula amb molt bones intencions en la qual, si bé ni guió ni interpretacions van destacar en el seu moment, sí que es va convertir en un film reconegut, tant per la història que ens explica, basada en fets reals , com, per descomptat, per la seva cèlebre música: swing. Del bo.

Els "nois swing" van ser joves alemanys, majoritàriament berlinesos de classe mitjana-alta, que van trobar en el swing, la música de moda -un estil de jazz als Estats Units de l'època (mitjans-finals dels trenta) , una forma de reivindicar l'existència d'una forma de vida diferent de la que ja començava a imposar-se: la nova i jerarquitzada cultura nazi.


El seu estil era fàcilment reconeixible: vestits amb abric, barret i paraigües, plogués o fes sol. Pèl llarg, paraules pròpies (el 'slang') i, per descomptat, gairebé sempre amb un vinil sota el braç, portant l'últim de Benny Goodman (jueu) o Django Reinhart (gitano). És clar, a l'incipient règim no li semblava que aquest tipus de música, que aviat van associar també amb la raça negra i, per tant, inferior, fos beneficiosa per a les oïdes de la seva joventut, pilar per al desenvolupament i expansió de les idees de Hitler . Aviat relacionats amb la llibertat sexual, la rebel·lia i la manca de sentiment patriòtic, el moviment musical es va transformar en polític, iniciant a la fi de la dècada la seva cruel persecució, liderada per les SS i posada com a exemple als nois de les joventuts hitlerianes, i acabant amb l'exterminació literal de les seves integrants en camps de concentració. Rebels del swing ens narra, a través de la història de dos amics, Peter (Robert Sean Leonard) i Thomas (Christian Bale), com es va passar de l'auge del moviment swing (quan encara la guerra no era una amenaça, però sí els seus dirigents ) al seu estrepitosa i injusta prohibició.
El sing, sing, sing (with a swing) de Louis Prima obre tant el film com el disc de la banda sonora, introduint-nos en l'alegre món d'aquests nois que se senten els més populars, els més cultes ... els invencibles. Però a poc a poc, i gràcies a la combinació de música instrumental creada específicament per al film i que es dilueix entre el enganxós jazz, ens adonem que tot no serà tan idíl·lic com sembla. Melodies com el Nothing to report, The letter o Swing Heil acompanyen els passatges més tristos del film, i ens "ajuden" a oblidar els moments alegres, que han estat amenitzats amb cançons del tipus It do not man a thing (if it ain 't got that swing) de Billy Banks, Swingtime in the Rockies de Benny Goodman o l'emocionant final Bei Mer Bist du schon (interpretada per Janis Siegel) ... posant-nos els peus de nou a la terra.
Aquesta pel·lícula em va agradar prou ja que em pareixien molt interessants els temes que tractava , però també em van sorprendre les barbaritats que hi feien en aquesta època .

https://www.youtube.com/watch?v=epHZVAIOs04



Ciudad de Dios.
La pel·lícula comença en els anys 60, quan recentment es construeix una favela per a la gent que es va quedar sense llar per diverses causes; tot i que no tenen ni gas, ni llum, ni transport. En aquesta favela perillosa de Rio de Janeiro es troben delinqüents mitjanament joves com Cabeleira, Marreco i Alicates, formen el denominat "Trio Ternura" i roben camions de gas entre altres coses. Dadinho i Bené (germà de Cabeleira, el bandoler més respectat del moment a la favela) són nens de 11 anys que segueixen a aquests tres delinqüents i des d'aquesta edat es van ficant en el món del crim. Una nit els joves del trio tendresa assalten un hotel acompanyats per Dadinho, el qual els havia donat la idea. Dadinho volia entrar a l'hotel, però Cabeleira, burlant-se d'ell, li va dir que vigili fora i que quan vingui la policia li pegui un tret a un vidre d'una finestra, així podrien escapar. Dadinho es va molestar molt, perquè el volia participar en la seva pròpia idea. En uns minuts després que hagin entrat a l'hotel, Dadinho li va disparar al vidre perquè pensin que sigui a policia i fugin. Un entra a una habitació i roba les claus d'un acte. En arribar a l'edifici pugen a l'acte i van a per Dadinho, però no el troben, així que se'n van. Dadinho havia entrat a l'hotel i matat a tota aquesta gent només per saciar les seves ganes d'assassinar. Els tres joves havien prohibit matar la gent per no ficar-se en problemes. Després d'això Dadinho se'n va de la favela juntament amb Bené per uns mesos per evitar problemes ja que sabia que Cabeleira no s'ho perdonaria. A partir d'aquí els tres delinqüents queden en vista de la policia ja que pensaven que havien estat ells els responsables de les morts i es desarma el trio tendresa (Dos d'ells acaben sent matats i Alicates entra a l'església). La pel·lícula explica el desenvolupament de la vida de Buscapé (Coet) (Que era germà de Marreco) a Ciutat de Déu fins als anys 70, quan els antics amics formen idees diferents sobre la direcció de les seves vides. El lloc és un lloc en el qual el tràfic de cocaïna, els assassinats, la delinqüència juvenil i el suborn policial són una cosa quotidiana. A més va mostrant el deteriorament a mesura que passa cada generació, comença per la generació de joves del 60 i acaba en la generació de joves del 80. Ciutat de Déu narra la vida de diverses persones que viuen en una favela a Rio de Janeiro al llarg de gairebé trenta anys, entre els seixanta i els vuitanta. El seu rodatge va estar condicionat per les relacions de poder que vertebren aquest submón: els realitzadors van haver de demanar la col·laboració del cap d'una favela per a poder filmar en la seva zona i disposar així de les condicions de seguretat adequades per a poder realitzar la filmació. El cap va autoritzar la realització del film amb la condició que es contractés a la majoria dels actors i extres entre la mateixa gent de la favela, la gran majoria dels personatges de la pel·lícula eren d'allà, el que contribueix també a donar major credibilitat a la història.

El ritme accelerat amb què s'ha realitzat la pel·lícula facilita l'atenció d'un públic jove, malgrat la seva llarga durada i la diversitat de personatges i històries entrecreuades. El film es caracteritza per una posada en escena frenètica que recorda el muntatge d'un videoclip agressiu i entretallat, estètica "bruta", una forta càrrega emocional i imatges impactants.

https://www.youtube.com/watch?v=5wOMo5cPFVY



El castillo ambulante .
El castell ambulant explora diversos temes habituals en la literatura. Aquests inclouen el destí, la joventut, el valor i l'amor. Els dos primers són centrals en el desenvolupament de Sophie, la protagonista. Des del principi, la seva idea del destí li fa creure que està condemnada a fracassar per ser la major de tres germanes. Això contrasta amb l'actitud de Howl, que es veu com l'amo del seu destí, sense preocupar-se del que la societat pensi d'ell ni del que les convencions exigeixen. El fracàs que Sophie veu en si mateixa es reflecteix en l'encanteri de la Bruixa de l'Erm, que transforma a Sophie en una dona gran poc agraciada.

La novel·la fa referència a moltes obres de la literatura clàssica. John Donne apareix en dues ocasions, primer en el capítol 10, quan Howl cita el primer vers del poema de Donne "The Sun Rising" en dir "Busy old fool, Unruly Sophie". De nou es fa referència a ell en el capítol 11, quan Miss Angorian llegeix el seu poema "Cançó". El poema també serveix d'inspiració per a la maledicció que penja sobre Howl. En el mateix capítol hi ha un cartell a la casa de Megan, la germana de Howl, on es llegeix "Rivendel", el nom d'un assentament elf a El Senyor dels Anells de J. R. R. Tolkien. Howl al·ludeix a Hamlet al capítol 17 quan cita "Ella va sentir sirenes, així que es dedueix que alguna cosa fa olor de podrit a Dinamarca." Els noms de l'àlies de Suliman, Percival, i del cunyat de Howl, Gareth, són dos dels cavallers de la Taula Rodona, mentre que l'àlies de Howl, Pendragón, deriva del cognom del Rei Artús El nom de la bruixa del Erm a l'original Witch of the Waste és un possible joc de paraules amb la Bruixa de l'Oest (Witch of the West) de la novel·la el meravellós Mag d'Oz i la seva adaptació al cinema el Mag d'Oz.
Aquesta pel·lícula em va semblar fantàsica quan la va manar el mestre , ja que era una de les preferides que tenia de menuda . Em va recordar moltes coses viscudes de menuda i vaig tornar a veurela amb moltíssima il·lusió.

https://www.youtube.com/watch?v=cRJd4UQAUck